20 ideas de publicaciones Instagram para artistas, con subtítulos iniciales

Cinco posts sobre la realización

Elija una decisión por publicación. Una fotografía del estudio se vuelve más útil cuando el título explica lo que el espectador está mirando. Puedes mostrar el mismo trabajo en diferentes etapas sin repetirte si cada publicación responde a una pregunta diferente.

• Un boceto inicial: “Esto comenzó con una forma que noté en…” Explica lo que conservaste de la primera versión.
• Una prueba de color: "Estos dos colores competían por el fondo". Muestra la elección y tu motivo.
• Un experimento material: “Probé la misma marca en dos superficies”. Describe la diferencia visible.
• Una revisión: “Esta esquina cambió tres veces”. Explique el problema sin pretender que cada etapa fue exitosa.
• Un detalle del trabajo en progreso: "La parte en la que estoy trabajando hoy es..." Permite que los espectadores vean un área específica sin terminar.

Cinco formas de presentar el trabajo terminado

Dale al objeto terminado un marco de referencia útil. La escala, la textura y la ubicación pueden ser difíciles de entender en una imagen muy recortada. Cuando corresponda, muestra un detalle junto a toda la pieza y descríbelo en el pie de foto.

• Una vista completa y un detalle: “Desde el otro lado de la habitación ves… De cerca notas…”
• Una referencia de escala: “Este es el tamaño al lado de mi mano / en esta pared”. Utilice una comparación real.
• Un título de historia: “Llamé a esta pieza… porque…” Evite inventar un significado que no pretendía.
• Una breve comparación de series: “Estas dos piezas exploran la misma forma de manera diferente”. Nombra la diferencia.
• Una opción de visualización: “Lo probé aquí porque la luz…” Explique una decisión práctica de ubicación.

Cinco publicaciones del estudio.

El contenido del estudio puede ser modesto. No necesitas un espacio de trabajo cinematográfico ni una rutina cuidadosamente organizada. Muestre un detalle útil que tenga una conexión con su trabajo y elimine direcciones privadas, información de clientes o el trabajo de otras personas que no tenga permiso para compartir.

• Una herramienta a la que recurre: "La uso cuando necesito..." Muestre el trabajo que realiza.
• Una configuración antes de comenzar: “La mesa de hoy tiene solo estas tres cosas…” Explica la tarea.
• Una pequeña colección de referencia: “Guardé estos colores porque…” Fuentes de crédito cuando sea necesario.
• Embalar una pieza: “La parte del embalaje que siempre reviso es…” Muestra cómo la proteges.
• Un reinicio del estudio: "Limpié este espacio para dejar espacio para..." Conecte la limpieza con un próximo proyecto real.

Cinco temas para una conversación

Haga una pregunta que le gustaría responder usted mismo. La pregunta debe surgir de la imagen o historia en lugar de ser una solicitud genérica de comentarios. Responda con su propia perspectiva si la gente se involucra.

• Una elección entre dos estudios: "¿Cuál hace que el sujeto se sienta más cercano y por qué?"
• Un detalle sorprendente: “¿Te diste cuenta… antes de leer el pie de foto?”
• Un primer intento: "¿Cómo era tu primera versión de esta habilidad?"
• Una fuente de inspiración: “¿Qué objeto cotidiano te ha llamado la atención últimamente?”
• Una pregunta práctica: "¿Qué te ayudaría a comprender la escala de una pieza en línea?"

Convierta un mensaje en un título legible

Utilice tres partes: nombre el detalle, explique la decisión y luego ofrezca el siguiente paso natural. Por ejemplo: "Cambié el fondo de azul a verde. El azul más frío desvió la atención de la forma roja, así que probé esta versión. ¿Qué detalle notas primero?". El ejemplo se inventa para mostrar la estructura.

Mantenga la descripción de la imagen y el título compatibles. Si anuncia un primer plano, incluya uno. Agregue texto alternativo claro donde la plataforma lo admita. Revise los nombres, las dimensiones y la disponibilidad antes de publicar, y juzgue las ideas comparándolas con su propia audiencia en lugar de con una supuesta mejor fórmula de publicación universal.