アーティスト向けの 20 件の Instagram 投稿アイデア (キャプション スターター付き)

メイキングに関する5つの投稿

投稿ごとに 1 つの決定を選択します。スタジオの写真は、キャプションで視聴者が何を見ているのかを説明すると、さらに役に立ちます。各投稿が異なる質問に答えれば、同じ作業を繰り返すことなく、異なる段階で同じ作品を表示できます。

• 開始スケッチ: 「これは、私が気づいた形から始まりました…」 最初のバージョンから保持したものを説明します。
• カラーテスト: 「この 2 つの色が背景を競合していました。」選択とその理由を示してください。
• 材料の実験: 「同じマークを 2 つの表面で試してみました。」目に見える違いについて説明します。
• 修正: 「このコーナーは 3 回変わりました。」すべての段階が成功したふりをせずに、問題を説明してください。
• 進行中の詳細: 「今日取り組んでいる部分は…」 特定の未完成領域を視聴者に見せます。

完成した作品を紹介する5つの方法

完成したオブジェクトに有用な基準枠を与えます。厳密に切り取られた画像では、スケール、テクスチャ、配置を理解するのが難しい場合があります。必要に応じて、作品全体の横に詳細を表示し、キャプションで説明します。

• 全体図と詳細: 「部屋の向こう側から見ると…近くで見ると…」
• スケールの参照: 「これは私の手の横/この壁のサイズです。」実際の比較を使用してください。
• 表題作：「私はこの作品を…なぜなら…と名付けました。」意図しない意味をでっち上げないでください。
• シリーズの短い比較: 「これら 2 つの作品は、同じ形状を異なる方法で探求しています。」違いに名前をつけてください。
• ディスプレイの選択: 「光が強かったので、ここで試してみました…」 実際の配置の決定について説明します。

スタジオからの投稿は5本

スタジオのコンテンツは控えめなものにすることができます。映画のようなワークスペースや、慎重に演出されたルーチンは必要ありません。自分の作品に関連する有用な詳細を表示し、プライベート アドレス、クライアント情報、または共有する許可がない他の人の作品を削除します。

• ついつい手が伸びてしまうツール: 「必要なときにこれを使います…」 そのツールが実行する仕事を示します。
• 始める前の準備：「今日のテーブルにはこの 3 つだけあります…」 タスクを説明します。
• 小さな参考資料: 「これらの色を保存したのは…」 必要に応じて出典をクレジットします。
• 商品の梱包: 「私がいつもチェックしている梱包の部分は…」 どのように保護しているかを示します。
• スタジオのリセット: 「…のためのスペースを作るために、このスペースを片付けました。」 片付けを実際の次のプロジェクトに結び付けます。

会話のための 5 つのプロンプト

自分で答えられると楽しいと思う質問をしてください。質問は、一般的なコメントの要求ではなく、画像やストーリーから発展する必要があります。参加者が参加した場合は、自分の視点で返信してください。

• 2 つの研究の選択: 「どちらが対象をより身近に感じますか?その理由は?」
• 驚くべき詳細: 「キャプションを読む前に気づきましたか?」
• 最初の試み: 「このスキルの最初のバージョンはどのようなものでしたか?」
• インスピレーションの源: 「最近気になった日常の物は何ですか?」
• 実践的な質問: 「オンラインでの作品の規模を理解するのに役立つものは何ですか?」

1 つのプロンプトを読みやすいキャプションに変える

3 つの部分を使用します。詳細に名前を付け、決定を説明し、次に自然な次のステップを 1 つ提案します。例: 「背景を青から緑に変更しました。涼しい青が赤い形から注意をそらしたので、代わりにこのバージョンをテストしました。どの詳細に最初に気づきましたか?」この例は構造を示すために考案されたものです。

画像の説明とキャプションに互換性を持たせてください。クローズアップを発表する場合は、クローズアップも含めてください。プラットフォームがサポートしている場合は、明確な代替テキストを追加します。公開する前に名前、サイズ、入手可能性を確認し、想定されている普遍的な最適な投稿方式ではなく、自分の視聴者に基づいてアイデアを判断します。