Explicação dos tamanhos das fotos da câmera: grande angular, médio e close-up

Sete tamanhos comuns, do mais largo ao mais próximo

A terminologia varia entre equipes e cursos, portanto use essas descrições como ponto de partida compartilhado. Para uma pessoa, o enquadramento corporal é uma referência conveniente. Para um copo, uma bicicleta ou um edifício, pense no objeto como um todo e na quantidade de contexto ao seu redor.

• Extremamente amplo: a localização domina e o assunto é pequeno dentro dela.
• Amplo ou completo: todo o assunto é visível, com entorno suficiente para compreender o cenário.
• Médio largo: para uma pessoa em pé, geralmente em torno dos joelhos para cima; dá mais espaço para ação do que um tiro médio.
• Médio: geralmente em torno da cintura para cima, útil quando a parte superior do corpo e o ambiente são importantes.
• Close médio: geralmente ao redor do peito para cima, dando maior ênfase ao rosto.
• Close-up: o rosto ou um objeto específico preenche grande parte do quadro.
• Close-up extremo: uma pequena característica, como um olho, uma textura ou um botão, domina.

O tamanho é diferente do ângulo

Um ângulo alto olha para baixo no assunto e um ângulo baixo olha para cima. Qualquer um pode ser largo ou próximo. O movimento da câmera é novamente outra escolha: um close-up estacionário e um close-up em movimento têm tamanho semelhante, mas comportamento diferente. Nomear as opções separadamente torna a lista de tomadas mais clara.

Por exemplo, “plano médio, nível dos olhos, estável” diz mais ao colaborador do que “plano cinematográfico”. Adicione a ação que você precisa mostrar: “mãos dobrando o papel” ou “pessoa explicando o resultado”. A etiqueta apoia o plano; a ação é a razão pela qual o tiro existe.

Uma sequência de prática de três tiros

Escolha uma tarefa simples, como embrulhar um presente. O guia de filmagem sequencial da Adobe recomenda obter visualizações amplas, médias e próximas de uma cena. Experimente o seguinte exercício original e depois junte os clipes nessa ordem.

• Amplo: mostre a mesa, o papel e a pessoa para sabermos onde a tarefa acontece.
• Médio: mostre a parte superior do corpo e as mãos embrulhando o presente.
• Close-up: mostre a dobra, o nó ou o detalhe do acabamento que as vistas mais amplas não conseguiram revelar.

Mude o quadro deliberadamente

Mova o telefone ou troque as lentes quando disponíveis e inspecione a visualização. Aproximar-se fisicamente altera o ponto de vista e também o enquadramento. Um recorte digital altera o que está incluído, mas não move a câmera. São ferramentas diferentes e a melhor escolha depende do espaço e da imagem que você deseja.

Mantenha mãos, rostos e ferramentas importantes dentro do quadro durante a ação. Um close-up que perde os dedos no momento principal é menos útil do que uma visão um pouco mais ampla. Para uma lente ultra-grande angular, observe mostradores ou linhas retas perto das bordas; dê um passo para trás ou escolha uma visão mais estreita se a distorção desviar a atenção do assunto.

Escreva uma lista de fotos útil

Dê a cada cena um propósito, um tamanho e uma ação. Para o exemplo do presente: “estabelecer a mesa / largura / disposição dos materiais”; “mostrar o método / meio / dobrar o papel”; “mostrar o resultado / close / amarrar a fita”. Esta lista é específica o suficiente para ser fotografada e pequena o suficiente para ser lembrada.

Após a filmagem, compare as visualizações. Se todos os três fornecerem a mesma informação, torne o close-up mais específico ou o plano geral mais contextual. Se faltarem etapas, registre-as antes de adicionar imagens decorativas. O objetivo é uma sequência que alguém possa seguir, não uma coleção de rótulos que você marcou.