A-roll vs B-roll: la diferencia, con una lista de tomas telefónicas
Por Juste Tools · Publicado
A-roll lleva la acción o explicación principal en un vídeo. B-roll es metraje adicional que lo sustenta: un lugar, un detalle, una acción o una reacción. Estos nombres describen el papel de una toma en la edición, en lugar de dos configuraciones de cámara diferentes. El mismo clip puede desempeñar un papel diferente en otro vídeo.
La diferencia en un ejemplo práctico.
Imagine un vídeo corto sobre la reparación de una bicicleta. La persona que explica el problema y demuestra la reparación proporciona la historia central. Las vistas cercanas de la pieza desgastada, las herramientas en el banco y una rueda terminada girando pueden respaldar esa explicación. No es necesario que llames a cada tiro atractivo B-roll; debería aportar algo a esta historia en particular.
La guía de realización cinematográfica de Adobe describe B-roll como metraje que complementa los clips principales, incluido material que establece una escena o ayuda a una transición. Los ejemplos de este artículo son nuestros propios ejercicios. Muestran cómo elegir imágenes de apoyo antes de comenzar a filmar.
Tres trabajos para material de soporte
Primero, muestre lo que el espectador necesita entender. Si alguien menciona una manija suelta, deje que la audiencia vea la manija. En segundo lugar, dar una sensación de lugar. Una visión más amplia puede explicar dónde está sucediendo la acción. En tercer lugar, proporcione opciones en la edición cuando acorte una explicación o elimine una pausa.
Mantenga la relación honesta. Un primer plano filmado posteriormente suele ser útil para una demostración, pero una reacción de un momento diferente puede tergiversar una entrevista. No utilice una imagen no relacionada de manera que implique que es evidencia del evento que se describe.
Una lista B-roll de seis disparos para un teléfono
Para ver un pequeño vídeo instructivo, prepare esta lista antes de grabar. Mantenga cada clip reproduciéndose brevemente antes y después de la acción útil para tener espacio para cortar. Las duraciones que aparecen a continuación son sugerencias de trabajo para el ejercicio, no reglas para cada película.
- Lugar: una visión amplia y constante del banco y la bicicleta, mantenida durante unos cinco segundos.
- Problema: una vista más cercana que muestra la pieza desgastada o suelta.
- Preparación: manos seleccionando la herramienta adecuada del banco.
- Acción: el paso de reparación desde una visión que haga fácil entender el movimiento.
- Detalle: un primer plano del resultado, con la herramienta apartada.
- Resultado: la bicicleta o rueda terminada en uso, enmarcada para que el resultado sea visible.
Mantenga las vistas compatibles
Elija una orientación antes de filmar. Mezclar retrato y paisaje puede funcionar deliberadamente, pero complica una edición rápida. Mantenga la luz razonablemente consistente y verifique el enfoque en los detalles reales. Una visión amplia establece el contexto; un primer plano debe ser lo suficientemente cercano como para revelar algo nuevo.
Si la acción se puede repetir de forma segura, filme una vez más amplia y otra más cerca. Comprueba la continuidad entre tomas: el mismo objeto, posición de la mano y etapa de la acción. Para una acción que no puede repetir, elija primero la vista más importante y use una segunda vista solo si su equipo la admite.
Construye una secuencia corta
Comienza con la explicación, luego coloca una imagen de apoyo en el momento en que se menciona el tema. Regrese a la acción principal cuando eso le brinde a la audiencia la siguiente información útil. Intente verlo una vez sin sonido: ¿aún puede saber de qué se trata la reparación? Luego escuche sin mirar: ¿la explicación sigue siendo clara?
B-roll no soluciona una historia poco clara por sí solo. Si no puede decir por qué pertenece un clip, omítalo o vuelva a escribir la explicación. Unas pocas vistas relevantes normalmente le brindan opciones más útiles que una carpeta grande de material de archivo atractivo pero no relacionado.