A-roll vs B-roll: a diferença, com uma lista de fotos do telefone
Por Juste Tools · Publicado
A-roll carrega a ação principal ou explicação em um vídeo. B-roll é uma filmagem adicional que o suporta: um lugar, um detalhe, uma ação ou uma reação. Esses nomes descrevem a função de uma cena na edição, em vez de duas configurações de câmera diferentes. O mesmo clipe pode desempenhar uma função diferente em outro vídeo.
A diferença em um exemplo prático
Imagine um pequeno vídeo sobre como consertar uma bicicleta. A pessoa que explica o problema e demonstra o reparo fornece a história central. Vistas próximas da peça desgastada, das ferramentas na bancada e do giro final da roda podem apoiar essa explicação. Você não precisa chamar cada foto bonita de B-roll; deveria contribuir com algo para esta história em particular.
O guia de produção de filmes da Adobe descreve B-roll como uma filmagem que complementa os clipes principais, incluindo material que estabelece uma cena ou ajuda na transição. Os exemplos neste artigo são nossos próprios exercícios. Eles mostram como escolher imagens de apoio antes de começar a filmar.
Três trabalhos para apoiar filmagens
Primeiro, mostre o que o espectador precisa entender. Se alguém mencionar uma alça solta, deixe o público ver a alça. Em segundo lugar, dê uma sensação de lugar. Uma visão mais ampla pode explicar onde a ação está acontecendo. Terceiro, forneça opções na edição ao encurtar uma explicação ou remover uma pausa.
Mantenha o relacionamento honesto. Um close-up filmado posteriormente costuma ser útil para uma demonstração, mas uma reação de um momento diferente pode deturpar uma entrevista. Não use uma imagem não relacionada de uma forma que implique que ela seja uma evidência do evento que está sendo descrito.
Uma lista B-roll de seis fotos para um telefone
Para um pequeno vídeo de instruções, prepare esta lista antes de gravar. Mantenha cada clipe rodando brevemente antes e depois da ação útil para que você tenha espaço para cortar. As durações abaixo são sugestões práticas para o exercício, não regras para todos os filmes.
- Local: uma visão ampla e estável do banco e da bicicleta, mantida por cerca de cinco segundos.
- Problema: uma visão mais próxima mostrando a peça desgastada ou solta.
- Preparação: mãos selecionando a ferramenta certa na bancada.
- Ação: a etapa de reparo a partir de uma visão que facilita a compreensão do movimento.
- Detalhe: close do resultado, com a ferramenta fora do caminho.
- Resultado: a bicicleta acabada ou roda em uso, emoldurada de forma que o resultado fique visível.
Mantenha as visualizações compatíveis
Escolha uma orientação antes de filmar. Misturar retrato e paisagem pode funcionar deliberadamente, mas complica uma edição rápida. Mantenha a luz razoavelmente consistente e verifique o foco nos detalhes reais. Uma visão ampla estabelece o contexto; um close-up deve estar próximo o suficiente para revelar algo novo.
Se a ação puder ser repetida com segurança, filme-a uma vez ampla e outra mais próxima. Verifique a continuidade entre as tomadas: mesmo objeto, posição da mão e estágio da ação. Para uma ação que você não pode repetir, escolha primeiro a visualização mais importante e use uma segunda visualização apenas se o seu equipamento suportar.
Construa uma sequência curta
Comece pela explicação, depois coloque uma imagem de apoio no momento em que o assunto é mencionado. Retorne à ação principal quando ela fornecer ao público a próxima informação útil. Tente assistir uma vez sem som: você ainda consegue dizer do que se trata o reparo? Então ouça sem olhar: a explicação permanece clara?
B-roll não resolve uma história pouco clara por si só. Se você não consegue dizer por que um clipe pertence, deixe-o de fora ou reescreva a explicação. Algumas visualizações relevantes geralmente oferecem opções mais úteis do que uma pasta grande de imagens atraentes, mas não relacionadas.