A-roll vs B-roll : la différence, avec une liste de prises de vue téléphoniques

La différence dans un exemple pratique

Imaginez une courte vidéo sur la réparation d'un vélo. La personne expliquant le problème et démontrant la réparation fournit l’histoire centrale. Des vues rapprochées de la pièce usée, des outils sur l'établi et d'une roue terminée peuvent étayer cette explication. Vous n'avez pas besoin d'appeler chaque jolie photo B-roll ; cela devrait apporter quelque chose à cette histoire particulière.

Le guide de réalisation de films d'Adobe décrit le B-roll comme un métrage complétant les clips principaux, y compris du matériel établissant une scène ou facilitant une transition. Les exemples de cet article sont nos propres exercices. Ils montrent comment choisir les images de support avant de commencer le tournage.

Trois tâches pour les images de support

Tout d’abord, montrez ce que le spectateur doit comprendre. Si quelqu'un mentionne une poignée lâche, laissez le public voir la poignée. Deuxièmement, donnez une idée du lieu. Une vision plus large peut expliquer où se déroule l’action. Troisièmement, proposez des options dans la modification lorsque vous raccourcissez une explication ou supprimez une pause.

Gardez la relation honnête. Un gros plan filmé plus tard est souvent utile pour une démonstration, mais une réaction à un moment différent peut dénaturer une interview. N'utilisez pas une image sans rapport d'une manière qui laisse entendre qu'elle constitue une preuve de l'événement décrit.

Une liste B-roll à six coups pour un téléphone

Pour une petite vidéo explicative, préparez cette liste avant l’enregistrement. Faites tourner chaque clip brièvement avant et après l’action utile afin d’avoir de l’espace pour couper. Les durées ci-dessous sont des suggestions de travail pour l'exercice et non des règles pour chaque film.

• Lieu : une vue large et constante du banc et du vélo, maintenue pendant environ cinq secondes.
• Problème : une vue rapprochée montrant la pièce usée ou desserrée.
• Préparation : mains sélectionnant le bon outil sur le banc.
• Action : l'étape de réparation depuis une vue qui rend le mouvement facile à comprendre.
• Détail : gros plan du résultat, outil écarté.
• Résultat : le vélo ou la roue fini en cours d'utilisation, encadré pour que le résultat soit visible.

Gardez les vues compatibles

Choisissez une orientation avant de filmer. Mélanger portrait et paysage peut fonctionner délibérément, mais cela complique un montage rapide. Gardez la lumière raisonnablement cohérente et vérifiez la concentration sur les détails réels. Une vision large établit le contexte ; un gros plan doit être suffisamment proche pour révéler quelque chose de nouveau.

Si l'action peut être répétée en toute sécurité, filmez-la une fois en largeur et une fois plus près. Vérifier la continuité entre les prises : même objet, même position de la main et même étape de l'action. Pour une action que vous ne pouvez pas répéter, choisissez d'abord la vue la plus importante et utilisez une deuxième vue uniquement si votre équipement la prend en charge.

Construire une courte séquence

Commencez par l’explication, puis placez une image à l’appui au moment où le sujet est évoqué. Revenez à l’action principale lorsque cela donne au public la prochaine information utile. Essayez de regarder une fois sans le son : pouvez-vous toujours dire en quoi consiste la réparation ? Alors écoutez sans regarder : l’explication reste-t-elle claire ?

B-roll ne résout pas à lui seul une histoire peu claire. Si vous ne parvenez pas à expliquer à quoi appartient un clip, laissez-le de côté ou réécrivez l'explication. Quelques vues pertinentes vous offrent généralement des choix plus utiles qu'un gros dossier de séquences attrayantes mais sans rapport.