Geschichte der Fotokabine: Erfindung, Kunst und Fotostreifen

Wer hat die moderne Fotokabine erfunden?

Josepho hat weder die Fotografie noch alle Versuche der automatischen Porträtmalerei erfunden. Seine Bedeutung liegt darin, ein funktionierendes automatisches System zu entwickeln und es einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das ungarische Nationalarchiv dokumentiert einen funktionsfähigen New Yorker Prototyp im Juli 1925, gefolgt von kleineren Studios in den Jahren 1925 und 1926.

Das gleiche Archiv datiert das größere Photomaton-Studio am 1659 Broadway auf September 1926. Diese Unterscheidung erklärt, warum Berichte manchmal 1925 und manchmal 1926 hervorheben: Sie können verschiedene Meilensteine beschreiben. Im März 1927 kaufte ein Konsortium Josephos Anteile für eine Million US-Dollar.

Eine kurze Photomaton-Zeitleiste

Die frühe Geschichte ist eine Erfindung, die zu einer Dienstleistung wird. Menschen könnten Porträts mithilfe einer Maschine erhalten, anstatt eine herkömmliche Sitzung zu arrangieren. Das Archiv dokumentiert die internationale Expansion im Jahr 1928, darunter London, Paris, Berlin, Wien und Budapest. Der Stand diente sowohl dem praktischen Bedarf an Ausweisbildern als auch dem Vergnügen, ein informelles Porträt anzufertigen.

• 1925: ein funktionsfähiger Prototyp in New York, nach Angaben des ungarischen Nationalarchivs.
• 1926: Das größere Broadway-Studio wird mit fünf verbesserten Maschinen eröffnet.
• 1927: Der Verkauf von Josephos Anteil erregt große Aufmerksamkeit in der Presse.
• 1928: Photomaton-Stände erreichen mehrere europäische Städte.
• Um 1963: Andy Warhol experimentiert mit Stand-Selbstporträts, darunter Streifen, die heute im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden.

Warum Künstler interessiert waren

Das Met datiert seinen Photobooth Self-Portrait von Warhol auf etwa 1963. Das Kunstwerk besteht aus einem Paar Fotostreifen aus Gelatinesilber. Es ist eine nützliche Erinnerung daran, dass eine alltägliche fotografische Dienstleistung auch Material für ein Kunstwerk sein kann. Die Sammlungsaufzeichnungen des Museums sind ein besserer Ort, um das Objekt zu untersuchen, als ein nicht zugeordneter Bildrepost.

Eine Sequenz lässt uns winzige Veränderungen vergleichen: die Neigung eines Kopfes, ein neuer Gesichtsausdruck, ein Versuch, ernst zu wirken, der sich in einem Lächeln auflöst. Diese Unterschiede beruhen auf unserer Interpretation des Formats und nicht auf der Behauptung, dass jeder Dargestellte die gleiche Absicht hatte. Vier Bilder können zeigen, wie die Zeit ohne schriftliche Erklärung vergeht.

Was ein Strip dir sagen kann

Wenn Sie einen alten Streifen betrachten, untersuchen Sie sowohl das Objekt als auch die Gesichter. Befindet sich auf der Rückseite eine Handschrift? Wurde ein Rahmen weggeschnitten? Erkennt die Umrandung die ursprüngliche Anordnung? Ein von einem Museum oder Archiv bereitgestelltes Datum ist ein Beweis; Ein geschätztes Jahrzehnt basierend auf Kleidung sollte eine Schätzung bleiben.

Das Format bietet Ihnen heute auch eine einfache kreative Übung. Halten Sie die Kamera und den Hintergrund ruhig und ändern Sie dann zwischen den Belichtungen nur eine Sache. Versuchen Sie es mit einem neutralen Gesichtsausdruck, einem Seitenblick, einer erhobenen Stütze und einem Lachen. Das Ergebnis liest sich wie eine kurze Szene, da der Betrachter sehen kann, was sich geändert hat.

• Notieren Sie für ein Familienalbum das Datum und die Namen der Personen, solange Sie sich noch an sie erinnern.
• Lassen Sie für eine kreative Sequenz jedes Bild das vorherige beantworten, anstatt vier unabhängige Posen zu erstellen.
• Wenn Sie ein historisches Foto teilen, geben Sie dessen Sammlung oder Eigentümer an und prüfen Sie die Erlaubnis zur Reproduktion.