Storia del Photo Booth: invenzione, arte e strisce fotografiche

Chi ha inventato la moderna cabina fotografica?

Josepho non ha inventato la fotografia né ogni tentativo di ritrattistica automatica. La sua importanza risiede nello sviluppo di un sistema automatico funzionante e nel portarlo a un pubblico più ampio. L'Archivio Nazionale d'Ungheria documenta un prototipo funzionante di New York nel luglio 1925, seguito da studi più piccoli nel 1925 e nel 1926.

Lo stesso archivio data lo studio più grande Photomaton al 1659 di Broadway al settembre 1926. Questa distinzione spiega perché i resoconti a volte evidenziano il 1925 e talvolta il 1926: possono descrivere pietre miliari diverse. Nel marzo 1927, un consorzio acquistò la partecipazione di Josepho per un milione di dollari USA.

Una breve sequenza temporale di Photomaton

La prima storia è un'invenzione che diventa un servizio. Le persone potevano ottenere ritratti attraverso una macchina invece di organizzare una seduta convenzionale. L'archivio registra l'espansione internazionale nel corso del 1928, tra cui Londra, Parigi, Berlino, Vienna e Budapest. Lo stand ha soddisfatto sia le esigenze pratiche delle fototessere sia il piacere di realizzare un ritratto informale.

• 1925: un prototipo funzionante a New York, secondo l'Archivio Nazionale d'Ungheria.
• 1926: viene aperto lo studio più grande di Broadway con cinque macchine migliorate.
• 1927: la vendita della quota di Josepho attira una notevole attenzione da parte della stampa.
• 1928: gli stand Photomaton raggiungono diverse città europee.
• Intorno al 1963: Andy Warhol sperimenta gli autoritratti in cabina, comprese le strisce ora conservate al Metropolitan Museum of Art.

Perché gli artisti erano interessati

Il Met data il suo Photobooth Self-Portrait di Warhol al 1963 circa. L'opera d'arte è un paio di strisce fotografiche in gelatina argento. Offre un utile promemoria sul fatto che un servizio fotografico quotidiano può essere anche materiale per un'opera d'arte. Il registro della collezione del museo è un posto migliore per indagare sull’oggetto rispetto a una ripubblicazione di immagini non attribuite.

Una sequenza ci permette di confrontare piccoli cambiamenti: l'inclinazione della testa, una nuova espressione, un tentativo di sembrare serio che si dissolve in un sorriso. Queste differenze sono la nostra lettura del formato, piuttosto che l’affermazione che ogni soggetto avesse la stessa intenzione. Quattro fotogrammi possono mostrare il passare del tempo senza una spiegazione scritta.

Cosa può dirti una striscia

Quando guardi una vecchia striscia, esamina l'oggetto così come i volti. C'è una scritta a mano sul retro? È stata tagliata una cornice? Il confine rivela la disposizione originaria? Fa fede una data fornita da un museo o da un archivio; un decennio ipotizzato basato sull'abbigliamento dovrebbe rimanere un'ipotesi.

Il formato ti offre anche un semplice esercizio creativo oggi. Mantieni la fotocamera e lo sfondo fermi, quindi cambia solo una cosa tra le esposizioni. Prova un'espressione neutra, uno sguardo laterale, un sostegno alzato e una risata. Il risultato si legge come una breve scena perché lo spettatore può vedere cosa è cambiato.

• Per un album di famiglia, scrivi la data e i nomi delle persone mentre li ricordi ancora.
• Per una sequenza creativa, lascia che ogni fotogramma risponda al precedente invece di creare quattro pose non correlate.
• Se condividi una fotografia storica, includi la sua collezione o il proprietario e verifica l'autorizzazione a riprodurla.