Historia del fotomatón: invención, arte y tiras fotográficas.

¿Quién inventó el fotomatón moderno?

Josepho no inventó la fotografía ni todos los intentos de realizar retratos automáticos. Su importancia radica en desarrollar un sistema automático que funcione y acercarlo a un público más amplio. Los Archivos Nacionales de Hungría documentan un prototipo funcional en Nueva York en julio de 1925, seguido de estudios más pequeños durante 1925 y 1926.

El mismo archivo fecha el estudio más grande Photomaton en 1659 Broadway en septiembre de 1926. Esa distinción explica por qué los relatos a veces resaltan 1925 y otras veces 1926: pueden describir diferentes hitos. En marzo de 1927, un consorcio compró la participación de Josepho por un millón de dólares.

Una breve línea de tiempo Photomaton

La primera historia es la de un invento que se convierte en un servicio. La gente podría obtener retratos a través de una máquina en lugar de concertar una sesión convencional. El archivo registra la expansión internacional durante 1928, incluyendo Londres, París, Berlín, Viena y Budapest. El stand cubrió tanto las necesidades prácticas de fotografía de identificación como el placer de hacer un retrato informal.

• 1925: un prototipo funcional en Nueva York, según los Archivos Nacionales de Hungría.
• 1926: se abre el estudio más grande de Broadway con cinco máquinas mejoradas.
• 1927: la venta de la participación de Josepho atrae una importante atención de la prensa.
• 1928: Los stands de Photomaton llegan a varias ciudades europeas.
• Alrededor de 1963: Andy Warhol experimenta con autorretratos en stand, incluidas tiras que ahora se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte.

Por qué los artistas estaban interesados

El Met fecha su Photobooth Self-Portrait de Warhol alrededor de 1963. La obra de arte es un par de tiras fotográficas de gelatina plateada. Ofrece un útil recordatorio de que un servicio fotográfico cotidiano también puede ser material para una obra de arte. El registro de la colección del museo es un mejor lugar para investigar el objeto que volver a publicar una imagen sin atribuir.

Una secuencia nos permite comparar pequeños cambios: la inclinación de la cabeza, una nueva expresión, un intento de parecer serio que se disuelve en una sonrisa. Esas diferencias son nuestra interpretación del formato, más que una afirmación de que todos los modelos tenían la misma intención. Cuatro fotogramas pueden mostrar el paso del tiempo sin una explicación escrita.

Lo que una tira te puede decir

Cuando mire una tira vieja, examine tanto el objeto como las caras. ¿Hay escritura a mano en la parte de atrás? ¿Se ha cortado algún marco? ¿El borde revela el arreglo original? Una fecha proporcionada por un museo o archivo es prueba; una década supuesta basada en la ropa debería seguir siendo una suposición.

El formato también te ofrece hoy un ejercicio creativo sencillo. Mantenga la cámara y el fondo estables, luego cambie solo una cosa entre exposiciones. Pruebe con una expresión neutral, una mirada de reojo, un apoyo elevado y una risa. El resultado se lee como una escena corta porque el espectador puede ver lo que cambió.

• Para un álbum familiar, escribe la fecha y los nombres de las personas mientras aún los recuerdes.
• Para una secuencia creativa, deja que cada cuadro responda al anterior en lugar de hacer cuatro poses no relacionadas.
• Si compartes una fotografía histórica, incluye su colección o propietario y verifica el permiso para reproducirla.