História da cabine fotográfica: invenção, arte e tiras fotográficas

Quem inventou a cabine fotográfica moderna?

Josepho não inventou a fotografia nem todas as tentativas de retratos automáticos. Sua importância reside no desenvolvimento de um sistema automático funcional e em levá-lo a um público mais amplo. O Arquivo Nacional da Hungria documenta um protótipo funcional de Nova York em julho de 1925, seguido por estúdios menores durante 1925 e 1926.

O mesmo arquivo data o estúdio maior Photomaton em 1659 Broadway até setembro de 1926. Essa distinção explica por que os relatos às vezes destacam 1925 e às vezes 1926: eles podem descrever marcos diferentes. Em março de 1927, um consórcio comprou a participação de Josepho por um milhão de dólares americanos.

Um breve cronograma Photomaton

A história inicial é uma invenção que se torna um serviço. As pessoas poderiam obter retratos por meio de uma máquina, em vez de organizar uma sessão convencional. O arquivo registra a expansão internacional durante 1928, incluindo Londres, Paris, Berlim, Viena e Budapeste. O estande atendeu tanto às necessidades práticas de tirar fotos de identidade quanto ao prazer de fazer um retrato informal.

• 1925: um protótipo funcional em Nova York, de acordo com o Arquivo Nacional da Hungria.
• 1926: o maior estúdio da Broadway é inaugurado com cinco máquinas melhoradas.
• 1927: a venda da participação de Josepho atrai considerável atenção da imprensa.
• 1928: Os estandes Photomaton chegam a diversas cidades europeias.
• Por volta de 1963: Andy Warhol faz experiências com autorretratos em estandes, incluindo tiras agora mantidas pelo Metropolitan Museum of Art.

Por que os artistas estavam interessados

O Met data seu Photobooth Self-Portrait de Warhol por volta de 1963. A arte é um par de tiras fotográficas de gelatina prateada. Oferece um lembrete útil de que um serviço fotográfico cotidiano também pode ser material para uma obra de arte. O registro da coleção do museu é um lugar melhor para investigar o objeto do que uma repostagem de imagem não atribuída.

Uma sequência permite-nos comparar pequenas mudanças: a inclinação da cabeça, uma nova expressão, uma tentativa de parecer sério que se dissolve num sorriso. Essas diferenças são a nossa leitura do formato, e não uma afirmação de que todos os assistentes tinham a mesma intenção. Quatro quadros podem mostrar a passagem do tempo sem uma explicação por escrito.

O que uma tira pode te dizer

Ao olhar para uma tira antiga, examine o objeto e também os rostos. Há caligrafia nas costas? Uma moldura foi cortada? A fronteira revela o arranjo original? Uma data fornecida por um museu ou arquivo é uma prova; uma década estimada com base em roupas deveria continuar sendo uma suposição.

O formato também oferece um exercício criativo simples hoje. Mantenha a câmera e o fundo estáveis ​​e mude apenas uma coisa entre as exposições. Experimente uma expressão neutra, um olhar de soslaio, um suporte levantado e uma risada. O resultado parece uma cena curta porque o espectador pode ver o que mudou.

• Para um álbum de família, anote a data e os nomes das pessoas enquanto ainda se lembra delas.
• Para uma sequência criativa, deixe cada quadro responder ao anterior em vez de fazer quatro poses não relacionadas.
• Se você compartilhar uma fotografia histórica, inclua seu acervo ou proprietário e verifique a permissão para reproduzi-la.