사진 부스 역사: 발명, 예술, 사진 스트립
작성자: Juste Tools · 게시됨
사진 부스는 인물 사진을 작은 이벤트로 바꿔줍니다. 안으로 들어가서 포즈를 선택하고 다음 노출을 기다린 후 순서대로 떠나세요. 현대식 자동 부스는 뉴욕의 발명가 Anatol Josepho 및 그의 Photomaton와 밀접한 관련이 있습니다. 작업 중인 프로토타입, 공개 스튜디오, 이후의 사진 사용을 분리하면 그 역사를 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
현대식 사진 부스를 발명한 사람은 누구입니까?
조세포는 사진이나 자동 인물 사진의 모든 시도를 발명한 것이 아닙니다. 그의 중요성은 작동하는 자동 시스템을 개발하고 이를 더 많은 대중에게 알리는 데 있습니다. 헝가리 국립 문서 보관소는 1925년 7월까지 작동 중인 뉴욕 프로토타입을 문서화했으며, 이어서 1925년과 1926년에 소규모 스튜디오를 기록했습니다.
동일한 아카이브는 1659 Broadway에 있는 더 큰 Photomaton 스튜디오의 날짜를 1926년 9월로 기록합니다. 이러한 차이는 계정이 때때로 1925년을 강조하고 때로는 1926년을 강조하는 이유를 설명합니다. 그들은 서로 다른 이정표를 설명할 수 있습니다. 1927년 3월, 한 컨소시엄이 조세포의 지분을 100만 달러에 매입했습니다.
짧은 Photomaton 타임라인
초기 이야기는 발명이 서비스가 되는 이야기입니다. 사람들은 전통적인 좌석 배치 대신 기계를 통해 초상화를 얻을 수 있었습니다. 이 기록 보관소는 1928년에 런던, 파리, 베를린, 비엔나, 부다페스트를 포함한 국제적인 확장을 기록합니다. 부스는 실용적인 신분증 사진 요구와 비공식적인 초상화를 만드는 즐거움을 모두 제공했습니다.
- 1925년: 헝가리 국립 문서 보관소에 따르면 뉴욕에서 작동 중인 프로토타입.
- 1926년: 5개의 개선된 기계를 갖춘 더 큰 규모의 브로드웨이 스튜디오가 문을 열었습니다.
- 1927년: Josepho의 지분 매각으로 언론의 상당한 관심을 끌었습니다.
- 1928: Photomaton 부스가 여러 유럽 도시에 도달했습니다.
- 1963년경: Andy Warhol는 현재 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있는 스트립을 포함하여 부스 자화상을 실험합니다.
예술가들이 관심을 갖게 된 이유
Met는 Warhol의 Photobooth Self-Portrait를 1963년경으로 추정합니다. 예술품은 한 쌍의 젤라틴 은색 사진 스트립입니다. 일상적인 사진 서비스가 예술 작품의 소재가 될 수도 있다는 점을 일깨워주는 유용한 정보입니다. 박물관의 컬렉션 기록은 출처가 명시되지 않은 이미지를 다시 게시하는 것보다 대상을 조사하기에 더 좋은 장소입니다.
시퀀스를 통해 우리는 머리 기울임, 새로운 표정, 미소로 녹아드는 진지해 보이려는 시도 등 작은 변화를 비교할 수 있습니다. 이러한 차이점은 모든 시터가 동일한 의도를 가지고 있다는 주장이 아니라 형식을 읽는 것입니다. 4개의 프레임은 서면 설명 없이 시간의 흐름을 보여줄 수 있습니다.
스트립이 당신에게 말해 줄 수 있는 것
오래된 조각을 볼 때 얼굴뿐만 아니라 물체도 조사하십시오. 뒷면에 손글씨가 있나요? 프레임이 잘렸나요? 테두리가 원래 배열을 드러내나요? 박물관이나 기록 보관소에서 제공한 날짜가 증거입니다. 의복을 기준으로 추측한 10년은 추측으로 유지되어야 합니다.
이 형식은 오늘날에도 간단하고 창의적인 연습을 제공합니다. 카메라와 배경을 안정적으로 유지하고 노출 간에는 한 가지만 변경하세요. 중립적인 표정, 옆으로 시선, 소품을 들고 웃어보세요. 시청자는 무엇이 바뀌었는지 볼 수 있기 때문에 결과는 짧은 장면으로 읽혀집니다.
- 가족 앨범의 경우 날짜와 사람 이름을 기억하는 동안 적어 두세요.
- 창의적인 시퀀스의 경우 관련 없는 네 가지 포즈를 만드는 대신 각 프레임이 이전 프레임에 응답하도록 하세요.
- 역사적인 사진을 공유하는 경우 해당 사진의 컬렉션이나 소유자를 포함하고 복제 허가를 확인하세요.